Роман и Уилямс, луксозни дизайнери по подразбиране на атмосфера

Може би си мислите, че има индустриален дизайн — декори за филми, ефимерни, мимолетни, повърхностни пространства, основани за резултат. И има архитектура — солидна, непрекъсната, сериозна и тежка. Но можете също по този начин да възразите, че – в ера, когато заведенията за хранене, хотелите и първокласните интериори са тематични и потънали в роман – всичко в действителност е украса.

Което ни води до една от огромните иронии на актуален дизайн. Погледнете съвсем всяка съвременна апартаментна постройка или жилищна кула от Сиатъл до Шенжен и ще имате чувство за тъждественост, липса на дълбочина, простащина със стъклени очи. След това погледнете нов, първокласен хотелски интериор и ще бъдете напрегнати да изглеждате неостаряващи, посипани с изкуствена историческа патина; благонадежден, класен. Материалите му ще бъдат богати, а въздухът ще е кондензиран с аромати на разноски.

Разгледайте тъмния, завладяващ интериор на лондонския хотел NoMad (бившия магистратски съд на Bow Street) с неговите тежки пердета и обилна библиотека от мрачно дърво, нейния пост-индустриален ресторант в оранжерия и кадифения мраморен искра на нейните питейни заведения. Или в новите интериори на Estelle Manor в Котсуолдс, с неговия възвишен домакински изискан, шиноазери, горчичен плюш и нео-тудорски ремъци. Тези богати, плътни интериори се стремят към резултата на това, че са отвън модата, че са били насъбрани и премислени, на насъбрани през историята. Може да погледнете нагоре към тъмнозелената теракота на Фицрой в индустриалния Челси в Ню Йорк и да се чудите на себе си дали тази постройка е на век или на пет години? Това респект ли е или е история?

Много модерни архитекти са малко загрижени за историята, внимателни от обвиняванията в пастич. Нюйоркските дизайнери Роман и Уилямс нямат сходни запаси. Те се къпят в история, информации и памет. Натрупвайки антики, поръчвайки занаяти, проектирайки нови творби, които може да са от средата на века или от 19-ти век, поставяйки неща във витрини и наслоявайки пейзажи с позлатени рамки върху гоблени от 17-ти век, те са построили известност на общоприети дизайнери на атмосферата на лукса.

Тогава има смисъл, че са се събрали във филмите. Робин Стандефер и Стивън Алеш (никога не е имало Роман или Уилямс) работеха върху дизайна на продукцията и върху филмите на Мартин Скорсезе, когато се срещнаха през 90-те години. Екипът брачен партньор и съпруга дори сътвори първото си студио на имота Paramount в Холивуд, преди да се реалокира в Ню Йорк през 2004 година След като са работили върху Zoolander (да, наистина) и Duplex, те са наети от артиста и режисьора Бен Стилър да проектират нов холивудски дом. Удивителните рисунки на Алеш на срещата на златната епоха на киното с фантазията от колониалното възобновление разкриха смяна в мащаба и упоритостта. Тяхната кариера в A-списъка започва.

Питам ги за началото им в киното и двамата, за моя изненада, са малко сдържани. „ Филмите бяха доста безвъзмездни “, споделя Стандефер. „ Можете да обхванете разнообразни столетия, стилове и страни. Можеш да се движиш във времето.

Винаги сме били по-малко фокусирани върху дизайна, в сравнение с върху разказването на истории

„ Ще гледаме къщи за снимане и ще видите нещо от трети век до нещо от 16-ти век и картина от 18-ти век. Кога спря това? “ пита тя, риторично, съгласно мен. „ И двамата израснахме с филми и телевизия “, споделя тя, „ и видяхме тези интериори, изразяващи страст, като част от историята. “

„ Това беше език, който предава атмосфера и чувство “, прибавя Алеш. „ Ще се научите да поддържате връзка благодарение на орнаменти, мащаб, светлина и по този начин нататък. Режисьорите, с които работихме, желаеха интериорите да разширят описа и това е, което вършим от този момент, усилвайки посредством дизайн. Винаги сме били по-малко фокусирани върху дизайна, в сравнение с върху разказването на истории. “

Освен интериора им, импрегниран в мрачна светлина и богат на тъмни ъгли и горист капацитет, техният главен усилвател през последните години беше техният магазин SoHo, Гилдията на Роман и Уилямс. Ако сте от вида хора, които посещават дизайнерски магазини, както аз бях в миналото, вие ще сте се срещнали с просторни, постиндустриални пространства с акри гол бетон, посипан с прекомерно познатия лист от известни столове и глупави светлини от дребен брой огромни марки. Това не е това.

Като начало магазинът излиза на улицата като ресторант, места навън за тяхното френско бистро La Mercerie, украсено със зеленина, цветя и приказни светлини на ъгъла на улиците Хауърд и Мърсър. Влезте вътре и ще откриете изящни витрини от едуардиански жанр, цялостни с деликатни саксии от модерни майстори, солидни мебели, които наподобяват като избягали от скъпа вила в Аспен, и гъсти пейзажи на маси, подсказващи за изисканите вечери, които бихте могли да организирате, в случай че имахте единствено две или триста обособени предмета от домашния комплект, от ръчно издухани чаши до обшити със злато чаши.

Можеше да е неразбория. Вместо това, това е радостна битка от стилове и материали, млади дизайнери и занаятчии и личните изобилни ръчно направени и видимо изсечени с секира произведения на Алеш. („ Да оставиш нещо необработено “, споделя той, „ е толкоз значимо. “)

„ В множеството дизайнерски магазини “, споделя Стандефер, „ строгите икономии са оглушителни. Искахме преживяване на маса, която ви кара да се чувствате като вкъщи си. Хората ни споделиха: „ Не можете да поставите ресторант пред дизайнерски магазин по този метод “, само че съдовете, които продаваме, се употребяват в услугата, хората им се радват и питат за тях. Хареса ни концепцията, че можете да докоснете тези неща, [като] ръчно направените чаши, и по-късно да се разхождате из магазина с чаша вино.

„ Домът в никакъв случай не е приключен “, споделя тя. „ Вие събирате неща с течение на времето и тези неща, които продаваме, не са за еднократна приложимост. Тъй като са красиви, хората ги пазят. “

Един от най-интригуващите аспекти на разширяващата се галактика на Роман и Уилямс (и може би за какво са издържали добре) е, че в действителност няма присъщ жанр. Работейки с нови мебели и антики, в съвременни здания и исторически домове, проектирайки нови структури или охолно пълнейки остарели, те могат да се отклонят от минимализма на Западното крайбрежие (къщи и Goop интериори за Гуинет Полтроу) през пост-индустриалното хранене в Tin Building в Ню Йорк до възвишен домакински абсолютизъм.

Те нямат проблеми да прелетят от таванско помещение в жанр нео-деко или неоколониално имение до Британските галерии в Музея на изкуствата Метрополитън. В Чикагската атлетическа асоциация те накараха мъжкия мъжки клуб да се почувства готин; и те строят хотели в Сан Франциско (стара постройка на Джулия Морган, в миналото благосъстоятелност на Уилям Рандолф Хърст) и чисто нова постройка в Грамърси Парк.

Всичко това ги направи малко сложни за установяване и може би изяснява известно равнище на състрадание от страна на архитектурното заведение. Питам Алеш за това и той се съгласява. „ Мисля, че е правилно ... има чувство в архитектурата, че в случай че позволите малко от този тип работа, цялото [нещо] някак ще стане викторианско.

„ Когато проектирахме Елизабет Стрийт [блок в жанр Арт Деко], той изиска въпрос, можете ли да построите нещо сходно през днешния ден? Хората споделиха: „ О, прекомерно мъчно е, прекомерно скъпо, нямаме уменията “ ... само че го направихме и знам, че е оказало въздействие. Сега в града има доста здания в жанр Арт Деко. “

Алеш разказва себе си, леко енигматично, като „ мек проектант “, който се интересува толкоз от гоблените и завесите, мебелите и книгите по рафтовете, колкото и от черупката и пространството. Това е изложение, което се опълчва на нормалните параметри на архитектурата, навлизайки в областта на персоналното.

От личния състав в ресторанта им до чашите на масата, до рисунките – Алеш основава обичайни, ръчно направени рисунки, които елементарно биха могли да са на век, само че с които доста малко архитекти си дават труда през днешния ден – тяхната концепция е на дизайна като обгръщаща атмосфера. Звучи малко незадълбочено, само че е и контраинтуитивно надълбоко, концепция, която обгръща потребителя, само че е задоволително богата и задоволително уверена, с цел да им разреши да я трансформират, допълват и персонализират.

Техните интериори са за превозване на времето, в които да се любуват. И те се основават значително на физическите и колажираните пластове на сбирката.

„ Ако някой ни каже, че е имал надълбоко запаметяващо се прекарване в някое от нашите пространства “, ми споделя Стандефер, „ това за мен е най-хубавото нещо, което може да каже. “

Научете първо за най-новите ни истории — последвайте в X или в Instagram