Роман и Уилямс, луксозни дизайнери по подразбиране на атмосфера

Може би си мислите, че има производствен дизайн — декори за филми, ефимерни, мимолетни, повърхностни пространства, създадени за ефект. И има архитектура — солидна, постоянна, сериозна и тежка. Но можете също така да възразите, че – в епоха, когато ресторантите, хотелите и луксозните интериори са тематични и потънали в разказ – всичко всъщност е декорация.

Което ни води до една от големите иронии на съвременен дизайн. Погледнете почти всяка модерна апартаментна сграда или жилищна кула от Сиатъл до Шенжен и ще имате усещане за еднаквост, липса на дълбочина, баналност със стъклени очи. След това погледнете нов, луксозен хотелски интериор и ще бъдете напрегнати да изглеждате неостаряващи, посипани с изкуствена историческа патина; надежден, класен. Материалите му ще бъдат богати, а въздухът ще е наситен с аромати на разходи.

Разгледайте тъмния, интригуващ интериор на лондонския хотел NoMad (бившия магистратски съд на Bow Street) с неговите тежки завеси и пищна библиотека от тъмно дърво, нейния пост-индустриален ресторант в оранжерия и кадифения мраморен блясък на нейните барове. Или в новите интериори на Estelle Manor в Котсуолдс, с неговия величествен домашен шик, шиноазери, горчичен плюш и нео-тудорски ремъци. Тези богати, плътни интериори се стремят към ефекта на това, че са извън модата, че са били натрупани и обмислени, на натрупани през историята. Може да погледнете нагоре към тъмнозелената теракота на Фицрой в индустриалния Челси в Ню Йорк и да се чудите на себе си дали тази сграда е на век или на пет години? Това почит ли е или е история?

Много съвременни архитекти са малко загрижени за историята, предпазливи от обвиненията в пастич. Нюйоркските дизайнери Роман и Уилямс нямат подобни резерви. Те се къпят в история, справки и памет. Натрупвайки антики, поръчвайки занаяти, проектирайки нови произведения, които може да са от средата на века или от 19-ти век, поставяйки неща във витрини и наслоявайки пейзажи с позлатени рамки върху гоблени от 17-ти век, те са изградили репутация на стандартни дизайнери на атмосферата на лукса.

Тогава има смисъл, че са се събрали във филмите. Робин Стандефер и Стивън Алеш (никога не е имало Роман или Уилямс) работеха върху дизайна на продукцията и върху филмите на Мартин Скорсезе, когато се срещнаха през 90-те години. Екипът съпруг и съпруга дори създаде първото си студио на парцела Paramount в Холивуд, преди да се премести в Ню Йорк през 2004 г. След като са работили върху Zoolander (да, наистина) и Duplex, те са наети от актьора и режисьора Бен Стилър да проектират нов холивудски дом. Удивителните рисунки на Алеш на срещата на златната ера на киното с фантазията от колониалното възраждане разкриха промяна в мащаба и амбицията. Тяхната кариера в A-списъка стартира.

Питам ги за началото им в киното и двамата, за моя изненада, са малко сдържани. „Филмите бяха много безплатни“, казва Стандефер. „Можете да обхванете различни епохи, стилове и страни. Можеш да се движиш във времето.

Винаги сме били по-малко фокусирани върху дизайна, отколкото върху разказването на истории

„Ще гледаме къщи за заснемане и ще видите нещо от трети век до нещо от 16-ти век и картина от 18-ти век . Кога спря това?“ пита тя, риторично, според мен. „И двамата израснахме с филми и телевизия“, казва тя, „и видяхме тези интериори, изразяващи емоция, като част от историята.“

„Това беше език, който предава атмосфера и усещане“, добавя Алеш. „Ще се научите да общувате с помощта на орнаменти, мащаб, светлина и така нататък. Режисьорите, с които работихме, искаха интериорите да разширят разказа и това е, което правим оттогава, усилвайки чрез дизайн. Винаги сме били по-малко фокусирани върху дизайна, отколкото върху разказването на истории.“

Освен интериора им, просмукан в мрачна светлина и богат на тъмни ъгли и сенчест потенциал, техният основен усилвател през последните години беше техният магазин SoHo , Гилдията на Роман и Уилямс. Ако сте от типа хора, които посещават дизайнерски магазини, както аз бях някога, вие ще сте се запознали с просторни, постиндустриални пространства с акри гол бетон, осеян с прекалено познатия списък от известни столове и глупави светлини от малък брой големи марки. Това не е това.

Като начало магазинът излиза на улицата като ресторант, места на открито за тяхното френско бистро La Mercerie, украсено със зеленина, цветя и приказни светлини на ъгъла на улиците Хауърд и Мърсър. Влезте вътре и ще откриете изящни витрини от едуардиански стил, пълни с деликатни саксии от съвременни майстори, масивни мебели, които изглеждат като избягали от скъпа вила в Аспен, и гъсти пейзажи на маси, подсказващи за изисканите вечери, които бихте могли да организирате, ако имахте само две или триста отделни предмета от домашния комплект, от ръчно издухани чаши до обшити със злато чаши.

Можеше да е бъркотия. Вместо това, това е радостна схватка от стилове и материали, млади дизайнери и занаятчии и собствените изобилни ръчно изработени и привидно изсечени с брадва творби на Алеш. („Да оставиш нещо необработено“, казва той, „е толкова важно.“)

„В повечето дизайнерски магазини“, казва Стандефер, „строгите икономии са оглушителни. Искахме изживяване на маса, която ви кара да се чувствате като у дома си. Хората ни казаха: „Не можете да поставите ресторант пред дизайнерски магазин по този начин“, но съдовете, които продаваме, се използват в услугата, хората им се радват и питат за тях. Хареса ни идеята, че можете да докоснете тези неща, [като] ръчно изработените чаши, и след това да се разхождате из магазина с чаша вино.

„Домът никога не е завършен“, казва тя. „Вие събирате неща с течение на времето и тези неща, които продаваме, не са за еднократна употреба. Тъй като са красиви, хората ги пазят.“

Един от най-интригуващите аспекти на разширяващата се вселена на Роман и Уилямс (и може би защо са издържали добре) е, че наистина няма характерен стил. Работейки с нови мебели и антики, в модерни сгради и исторически домове, проектирайки нови структури или пищно пълнейки стари, те могат да се отклонят от минимализма на Западното крайбрежие (къщи и Goop интериори за Гуинет Полтроу) през пост-индустриалното хранене в Tin Building в Ню Йорк до величествен домашен максимализъм.

Те нямат проблеми да прелетят от таванско помещение в стил нео-деко или неоколониално имение до Британските галерии в Музея на изкуствата Метрополитън. В Чикагската атлетическа асоциация те накараха мъжкия мъжки клуб да се почувства готин; и те строят хотели в Сан Франциско (стара сграда на Джулия Морган, някога собственост на Уилям Рандолф Хърст) и чисто нова сграда в Грамърси Парк.

Всичко това ги направи малко трудни за определяне и може би обяснява известно ниво на снизхождение от страна на архитектурното заведение. Питам Алеш за това и той се съгласява. „Мисля, че е правилно . . . има усещане в архитектурата, че ако позволите малко от този вид работа, цялото [нещо] някак ще стане викторианско.

„Когато проектирахме Елизабет Стрийт [блок в стил Арт Деко], той поиска въпрос, можете ли да построите нещо подобно днес? Хората казаха: „О, твърде трудно е, твърде скъпо, нямаме уменията“ . . . но го направихме и знам, че е оказало влияние. Сега в града има много сгради в стил Арт Деко.“

Алеш описва себе си, леко енигматично, като „мек архитект“, който се интересува толкова от гоблените и завесите, мебелите и книгите по рафтовете, колкото и от черупката и пространството. Това е описание, което се противопоставя на обичайните параметри на архитектурата, навлизайки в сферата на личното.

От персонала в ресторанта им до чашите на масата, до рисунките – Алеш създава традиционни, ръчно изработени рисунки, които лесно биха могли да са на век, но с които много малко архитекти си дават труда днес – тяхната идея е на дизайна като обгръщаща атмосфера. Звучи малко повърхностно, но е и контраинтуитивно дълбоко, идея, която обгръща потребителя, но е достатъчно богата и достатъчно уверена, за да им позволи да я променят, допълват и персонализират.

Техните интериори са за прекарване на времето, в които да се наслаждават. И те се основават до голяма степен на физическите и колажираните слоеве на колекцията.

„Ако някой ни каже, че е имал дълбоко запомнящо се преживяване в някое от нашите пространства“, ми казва Стандефер, „това за мен е най-доброто нещо, което може да каже.“

Научете първо за най-новите ни истории — последвайте в X или в Instagram

Последвайте ни в